В стенах Концертного зала имени Чайковского 27 января развернулась настоящая магия: гений, неподвластный времени, объединил три страны, три поколения музыкантов и, конечно же, великую музыку. Концерт в честь 270-летия со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта стал не просто праздником, а ярким свидетельством вневременной природы его гармонии. Под виртуозным управлением Юрия Башмета Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и приглашенные звезды показали: музыка Моцарта по-прежнему обращается к нам на языке живых, трепетных и удивительно современных эмоций
Концертная программа была выстроена с истинно драматургическим мастерством. Первый акт вечера открылся ликующей, как всплеск шампанского, увертюрой к «Свадьбе Фигаро», маэстро Юрий Башмет и ансамбль «Солисты Москвы» сразу задал высокий градус энергии. Однако истинной кульминацией первого отделения стал Концерт для кларнета с оркестром ля мажор в исполнении Фабрицио Мелони. Музыкант из Италии, более 40 лет являющийся голосом первого кларнета легендарного оркестра театра «Ла Скала», показал не просто техническое совершенство, но философское понимание этой музыки. Его звук был необычайно тёплым, бархатистым, а местами почти осязаемым, задумчивым и меланхоличным. Диалог солиста с ансамблем под чутким управлением Юрия Башмета напоминал доверительную беседу старых друзей – с паузами, полутонами и глубоким взаимопониманием.
Затем на сцену вышла немецкая оперная певица Симона Кермес (сопрано). Её обращение к редко исполняемым концертным ариям из ранних опер Моцарта («Луций Сулла», «Митридат», «Идоменей») стало для публики откровением. Кермес не просто пела – она проживала каждую роль, мастерски трансформируя тембр от нежной лирики до яростной драмы. В арии Электры «D‘Oreste, d‘Aiace» её голос, полный огня и отчаяния, достиг почти шекспировской мощи.
После антракта атмосфера сменилась. Фортепианный концерт №20 ре минор в исполнении Дмитрия Маслеева во втором акте прозвучал как смелое и личное высказывание. Маслеев, чья победа на Конкурсе Чайковского отмечена специальным призом за исполнение Моцарта, подошёл к партитуре как к захватывающей драме. Его трактовка была масштабной, временами суровой, с подчёркнутым контрастом между мятежными пассажами и хрупкими лирическими фразами. Ансамбль «Солисты Москвы», управляемый Башметом выступил полноправным драматическим оппонентом и союзником пианиста.
Завершающим аккордом вечера прозвучала легендарная Симфония №40 соль минор. Маэстро Башмет и ансамбль «Солисты Москвы» вновь явили слушателям всё своё мастерство, представ во всём блеске. Для дирижёра, в творческой биографии которого Моцарт занимает особую главу, это исполнение стало больше, чем просто интерпретацией классики — оно превратилось во вдохновенное воплощение живой, трепетной музыки.
Концерт подтвердил простую и великую мысль, которую семь десятилетий назад выразил Дмитрий Шостакович: «Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии». На наших глазах развернулся настоящий диалог — диалог великого композитора с музыкантами XXI века.
Чайковский называл Моцарта «Христом в музыке», видя в нём совершенный идеал. Концерт в зале его имени показал, что этот идеал — не статичен. Он оживает каждый раз, когда встречаются глубина партитуры и смелость интерпретации, интеллект и душа исполнителя. Юрий Башмет, его команда и приглашенные звезды вновь доказали: гений Моцарта неисчерпаем, и пока есть такие музыканты, он будет волновать, исцелять и вдохновлять новые поколения.
И в завершение — одна трогательная деталь. Где-то в глубине амфитеатра в крайней ложе, сидел рядом с мамой совсем еще юный зритель — мальчик, который весь концерт, подражая маэстро, дирижировал своими ручонками. Он был настолько захвачен происходящим, что, казалось, сам стал частью этой великой музыки. Наверное, в этом и заключается магия искусства, которая стирает границы времени и заставляет даже самое юное сердце биться в такт с гением.
Вагиф Адыгезалов
Другие Статьи
