Знать историю об Иосифе — вольно каждому. Но в столичном театре его зрители стали её свидетелями. Именно в этом, по словам самого Томаса Манна, «вся соль». На пресс-показе спектакля «Иосиф и его братья», состоявшемся до премьеры, режиссёр Юрий Титов представил фрагменты масштабной работы по монументальному роману XX века, превратив его в строгую и эмоциональную театральную притчу о зависти и предательстве, о раскаянии и прощении, о примирении…
На Новой сцене Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова 22 января состоялся пресс-показ фрагментов спектакля «Иосиф и его братья» по одноимённому роману Томаса Манна. Премьера состоялась в тот же день при полном аншлаге. Эта постановка — смелый шаг: инсценировать ключевой библейский сюжет, да ещё через призму сложнейшего философского романа Нобелевского лауреата.
Как отметил на предпоказе профессор кафедры истории зарубежного театра ГИТИСа Дмитрий Трубочкин, история Иосифа и его братьев — «поэма о человечестве», где космические масштабы уступают место глубоко личной драме. Он процитировал Гёте, отозвавшегося так об этой истории: «Как много свежести в этом безыскусственном рассказе, только он кажется чересчур коротким и появляется искушение изложить его подробнее, дорисовать все детали». И детали действительно появились, в том числе «археологически достоверные», и, главное, что подчёркивал Томас Манн, это человеческое, гуманистическое измерение этой истории».
Интересно, что сам Евгений Вахтангов в 1918 году записал в дневнике: «Надо взметнуть. Надо инсценировать Библию». Спустя столетие его последователи воплощают этот завет.
Режиссёр-постановщик и сценограф Юрий Титов определил жанр как притчу, освобождённую от жёсткой исторической достоверности. Его цель, по тексту из программки спектакля, — «передать суть истории, не теряясь в деталях» монументального текста.
Первое, что поразило в показанных фрагментах, — аскетичная сценография. Минимализм здесь не экономия, а философия. Пустое пространство сцены, условные песчаные платформы и почти полное отсутствие бутафории создают ощущение библейской пустыни — как географической, так и духовной. Это пространство для испытаний, откровений и внутренней борьбы.
На этом скупом фоне контрастом вспыхивает настоящая работа искусства — костюмы художницы Евгении Панфиловой. Они потрясающе красивы, детализированы и достоверно стилизованы под древневосточные одеяния. Через ткань, орнаменты и крой передаётся статус, характер и происхождение героев: от простых одеяний пастухов-братьев до роскошных египетских облачений. Этот визуальный язык становится одним из главных проводников в мир истории.
Пресс-показ позволил оценить несколько смысловых блоков спектакля, выстроенных как цельное повествование. Начало истории: род и рождение. Спектакль открывается групповым еврейским танцем — живым, пластичным и полным общинного духа. Затем следует представление сыновей Иакова, где каждый актёр в кратком выходе намечает характер своего героя. Кульминацией начала становится сцена смерти Рахили (Анна Чумак) при родах второго сына Иакова Вениамина. Эмоциональная глубина и физическая достоверность этой сцены задают высокую планку трагедии.
Ядро конфликта: предательство. Сцена жестокого избиения Иосифа за то, что он любимчик отца, за рассказ о сне, где ему поклоняются не только братья, но и небесные светила. Актёры, играющие братьев, не карикатурные злодеи, а люди, захлёстываемые слепой яростью и завистью. Их динамика группового насилия шокирует и завораживает. Никита Шаманов (Иосиф) в этой сцене передаёт не только страх, но и ужас непонимания — почему родная кровь оборачивается против него.
Испытание голодом и встреча Иосифа с братьями. Пронзительна сцена, где измождённые братья приходят в Египет просить хлеба у могущественного вельможи, не подозревая, что это их проданный в рабство и преданный ими брат. Холодная, почти «бюрократическая» жестокость Иосифа, его внутренняя борьба между жаждой мести и прощением читаются в каждом жесте и взгляде.
Сергей Барышев (Иаков), по его собственным словам, строит роль на «безграничной любви», которая становится стержнем всего действия.
Душа и плоть: сон Мут-эм-энет. Отдельного внимания стоит показанный эпизод сна жены египетского вельможи Петепра — Мут-эм-энет. Ее выход — это виртуозная работа художника по костюму, со светом, звуком и конечно же, грациозная игра Анны Чумак, создающая навязчивый, эротичный и тревожный образ запретной страсти, которая станет для Иосифа новым, но преодолимым испытанием.
Режиссёрская работа Юрия Титова чувствуется в безупречном ритме спектакля, балансе между эпическими пластами и камерными диалогами. Он мастерски использует хореографию Анатолия Войнова не как вставной номер, а как органичный язык, выражающий то единство рода, то хаос вражды.
«Иосиф и его братья» в театре Вахтангова — это не иллюстрация к Библии или роману, а самостоятельное высказывание. Это спектакль-размышление о вечных вопросах: о зависти и прощении, о предательстве и искуплении, о поиске себя и своего места в мире, о хрупкости и силе семейных уз. Это разговор о судьбе, которая кажется предначертанной, но при этом оставляет пространство для свободы воли. О том, что такое быть чужим среди своих и своим среди чужих. И, конечно, это исследование природы человека, его слабостей и его величия, которое актуально во все времена и для любой культуры.
Как точно отметил Юрий Титов, для восприятия этой истории необязательно быть религиозным — достаточно быть человеком, открытым к познанию фундаментальных основ нашей культуры. Спектакль, сохраняя вахтанговские традиции глубины и отточенной формы, говорит со зрителем на универсальном языке сильных эмоций и чистых, как пустынный воздух, смыслов. Стать свидетелем этой истории действительно стоит.
Премьера спектакля «Иосиф и его братья» прошла 22 января с огромным успехом на Новой сцене театра. Ближайшие показы спектакля «Иосиф и его братья» состоятся 3, 19 февраля, 2 и 17 марта. Все билеты на них уже проданы, что говорит об ажиотаже и высоком интересе публики к этой постановке. Очевидно, что спектакль уже стал настоящим событием в культурной жизни города, и зрители с нетерпением ждут возможности увидеть его. Такой интерес к спектаклю – это огромный успех, подтверждающий актуальность темы, талант режиссера и актеров, а также высокое качество работы всей команды театра.
Вагиф Адыгезалов
Другие Статьи
